As Leituras do Pedro

Leituras Novas

2012-01-30T13:13:00.000Z

Janeiro de 2012

ASA

Dragon Ball #16 –Duelo de Titãs

Akira Toriyama

O futuro adversário de Son Goku no GrandeTorneio de Artes Marciais assemelha-se estranhamente ao infame Piccolo. Ocombate anuncia-se renhido e não irá decidir apenas quem é o mais forte, masquem ou o quê vai dominar o mundo!

Âncora Editora

Leonardo Coimbra eos Livros Infinitos

José Ruy

Leonardo Coimbra foi uma dasfiguras mais proeminentes do movimento da Renascença Portuguesa. Os conteúdosdoutrinários da sua obra remetem-nos para o conceito de criacionismo, umafilosofia da liberdade, radicando nas infinitas capacidades criadoras dopensamento.

É a figura ímpar destefilósofo e pensador que o Mestre José Ruy, nos dá a conhecer, através do seutraço e cor incomparáveis, em Leonardo Coimbra e os Livros Infinitos.

PlanetaEditora

GeronimoStilton #6 – Quem roubou a Gioconda?

GeronimoStilton é o director do Eco dos Roedores, o jornal mais famoso da Ilha dosRatos. Os Gatos Piratas têm entre patas um antigo pergaminho escrito num códigomisterioso. Apenas um génio poderá ser capaz de decifrá-lo, um génio como…Leonardo da Vinci! Os gatos decidem voltar atrás no tempo e raptá-lo.Conseguirá...

José Abrantes

Cadernos JoséAbrantes #7

O Mensageiro

A Vida e Obra do Abade de Baçal

Zé Da Fonte

(Os textos, quando existentes, são da responsabilidade daseditoras)

As Figuras do Pedro (XIII)

2012-01-29T13:13:00.000Z

Figurines Tintin – la Collection Officielle
1. Tintin

Figura:Tintin

Colecção:Figurines Tintin – la Collection Officielle

Fabricante/Distribuidor : Moulinsart + TF1Enterprises (existe uma versão mais curta distribuída com o jornal belga LeSoir)

Ano : 2011

Altura : 13 cm

Preço original: 1,99 €

Extras: Livro formato 170 x 190 mm, com 16 páginasa cores, cartonado, com diversas abordagens à figura e à personagem - Votrefigurine, le personage, À l’aventure, Portfolio, Hergé dans le texte, laséquence, Chef-d’oeuvre á la une, Le saviez-vous? - e Passaporte Tintin.

Curiosidade

Os leitores mais atentos (desatentos)pensarão que esta é uma repetição (involuntária?) da mensagem de 23 de Julho de2011,mas estarão enganados. Aquela dizia respeito à versão de teste desta colecção;a actual refere-se à versão actualmente disponível em França e na Bélgica.

A razão para voltar a ela, prende-se com uma frasemuito simples que as imagens abaixo (versão de teste à esquerda; versãocomercial à direita) esclarecem: descubram as diferenças!

o pEQUENO dEUS cEGO na Mundo Fantasma

2012-01-28T13:13:00.000Z

Data: 28 de Janeiro a 26 de Fevereiro de 2012

Local: Galeria Mundo Fantasma, loja 509/510,Centro Comercial Brasília, Avenida da Boavista, 267, Porto

Horário: de 2ª a sábado, das 10h às 20h:Domingos e feriados, das 15h às 19h

A galeria Mundo Fantasma, no Porto,inaugura hoje, pelas 17 horas, a exposição “o pEQUENO dEUS cEGO”,baseada na obra homónima dos autores portugueses David Soares e Pedro Serpa.

Quem se deslocar aquele espaço no CentroComercial Brasília, poderá apreciar cerca de uma vintena de pranchas daquela bandadesenhada, sendo que esses originais estão também à venda, bem como um gicléeassinado e numerado pelos autores.

“o pEQUENO dEUS cEGO”, lançado emOutubro último pela Kingpin Books, é uma pequena fábula alegóricaambientada numa China ainda presa a violentos costumes ancestrais, mas que podebem ser entendida como uma história actual sobre o que fazemos – ou não – com oque os nossos sentidos nos transmitem.

O argumento é de David Soares, autor traduzido emEspanha e França, que, para além de diversas obras aos quadradinhos, assinoutambém os romances Batalha, O Evangelho do Enforcado, Lisboa Triunfante e AConspiração dos Antepassados, tendo sidoconsiderado pela revista literária Os Meus Livros «o mais importante autorportuguês de literatura fantástica».

Graficamente, “o pEQUENO dEUS cEGO”marcou a estreia numa obra de fôlego de Pedro Serpa que surpreendeu pela formacomo conjugou o seu traço linha clara de cores fortes e vivas com o ambiente fantásticoe de terror que a obra exigia.

A exposição, que é hoje inaugurada na MundoFantasma, com a presença dos autores para autógrafos e troca de impressões, ficará patente até dia 26 de Fevereiro.

(Textopublicado no Jornal de Notícias de 28 de Janeiro de 2011)

Gringos Locos

2012-01-27T13:13:00.001Z

Yann (argumento)

Schwartz (desenho)

Dupuis (Bélgica, semdata anunciada)

48 p., cor, cartonado

Resumo

Em 1948,Jijé, com a mulher e quatro filhos que tinham entre 1 e 10 anos de idade,partiu para os Estados Unidos, igualmente na companhia de Franquin e Morris. Jijépartia temendo uma próxima guerra nuclear em solo europeu e os três pretendiamarranjar emprego nos Estúdios Disney.

Essa viagem,agora evocada na forma de banda desenhada, transformou-se num autênticaodisseia, que acabou por durar 5 anos. Nela, cruzaram os EUA e o México a bordode um único automóvel, dormiram ao ar livre ou em tendas e sobreviveram graçasao dinheiro que iam recebendo, referente às pranchas que iam desenhando eenviando para a Dupuis.

Durante asua estadia nos EUA, Jijé, Franquin e Morris, viriam a conhecer Harvey Kurtzmane os outros fundadores da revista MAD, bem como René Goscinny, o que contribuiupara terem um papel decisivo na modernização da BD belga aquando do seu retornoao país natal.

Esteprimeiro volume, que se inicia com a partida da Bélgica, conclui-se com osautores a viverem no México e Franquin a receber a notícia de que deveriasubstituir Jijé à frente de Spirou.

Desenvolvimento

Este é umprojecto que Yann acalentava há muitos anos. Nasceu das conversas informais queteve com Franquin (a quem chegou a propor desenhá-lo) e com Morris, quandotrabalhou com ambos, e foi crescendo nas suas gavetas ao longo dos anos, aoouvir aqui e ali anedotas sobre essa mítica viagem. Chaland, que chegou atraçar-lhe uma curta biografia em BD: “La vie exemplaire de Jijé”- foi outro dos nomes apontados para o desenhar, mas como a visão de um e outroera díspar, também aí o projecto não avançou.

Finalmente,depois de trabalhar com Schwartz em “Spirou – Le groom vert-de-gris”, Yannpropôs-lhe o argumento de “Gringos Locos”, que foi aceite de imediato.

Só para seter uma ideia da importância deste livro, note-se que foi pré-publicado – emsimultâneo, apesar das diferentes periodicidades – no jornal Le Soir e nasrevistas Spirou e L’Immanquable.

O álbum éfrancamente divertido. Por um lado, porque Yann escreve muito bem, combinando aactualidade no México e Estados Unidos com alguns flashbacks ou cenas sonhadasou imaginadas (nos quadradinhos) pelos autores. Por outro, porque nele sãotranscritos uma série de gags que parecem apenas possíveis nos quadradinhos,mas que na verdade existiram. É o caso da batalha de água – que incluiudespejar uma banheira cheia pelas escadas abaixo – que teve lugar na véspera dapartida, quando as malas já estavam feitas, o que obrigou os 3 autores apartirem vestidos com pijamas (!) emprestados (!!), o facto de terem passado anoite toda a desenhar rachadelas e falhas de pintura na casa, como vingançacontra a senhoria, o desenharem as suas bandas desenhadas em frente e versopara pouparem nos portes ou perseguição à família Gillain após terem tentado,inadvertidamente, entrar numa igreja só para negros!

Para alémdisso Yann recheou o seu argumento com alusões a séries dos autores ou a cenasbem conhecidas dos quadradinhos, o que, sem prejuízo dos outros, possibilita umoutro nível de leitura ao leitor mais conhecedor.

Graficamente,Schwartz mais uma vez, revela-se um contador nato aos quadradinhos, com umalinha clara de cores fortes e vivas, muito dinâmica e expressiva, que cativafacilmente o leitor e com a qual acentua os (muitos) momentos cómicos dorelato.

Fica, parao fim, o retrato traçado por Yann e Schwartz daqueles três nomes fundamentaisda banda desenhada franco-belga e mundial: Franquin, assume a personalidadedepressiva e pouco confiante que lhe era (re)conhecida, em absoluto contrastecom o humor que expressava nas suas criações; Morris, por seu lado, surge comoum brincalhão e um conquistador incorrigível (bem diferente do circunspecto senhorde alguma idade que conheci há anos no Porto);Jijé é apresentado quase com umapersonalidade bipolar, capaz dos maiores arrojos mas também das maiores hesitações.

A polémica

E é nesteponto, que assenta a polémica que envolve esta obra.

Recapitulemos:“Gringos Locos” deveria ter sido lançado no passado dia 12 de Janeiro. No entanto,a editora Dupuis, mesmo tendo 35 mil exemplares já impressos, suspendeu-o. Actualmente, a única referência ao álbum no site da editora, é a notícia da anulação de um concurso com ele relacionado.
Arazão, veio rapidamente à luz do dia: os filhos de Jijé e a filha de Franquin,conforme divulgado através de diversos órgãos de comunicação socialfrancófonos, não concordavam com o retrato feito dos seus pais no álbum emanifestaram o seu desagrado à editora.

Se algumasfontes chegam ao ponto de afirmar que houve ameaças de retirar do fundo decatálogo da Dupuis as obras de Jijé e Franquin (e até de Morris), Romain GillainMuñoz, neto de Jijé, há anos radicado em Portugal, negou-o peremptoriamente aAs Leituras do Pedro.

Segundoele, “não há guerra nenhuma com a Dupuis”, nem “foram feitas quaisquerameaças”. A boa relação entre estas duas partes “já vem desde os anos 1940”,estando apenas a decorrer “conversações para tentarem chegar a um acordo”. Ainterdição de publicação deste álbum – e do segundo tomo que lhe deverásuceder, sobre a estadia do trio em Nova Iorque – nunca foi equacionada.

Ainda segundoRomain, a família de Jijé, pede apenas a hipótese de beneficiar “de um direitode resposta”, que poderá ser na forma de um encarte a incluir nos álbuns, emque seja afirmado que se trata apenas de “uma obra livremente ficcionada,apesar de conter alguns elementos verdadeiros, e não de uma biografia factualautorizada”, e no qual possam “transmitir uma imagem mais exacta de quem foi oseu pai e avô”.

A principalquestão que aponta à obra de Yann e Schwartz é a imagem “demasiado beata ecatólica do avô, que não corresponde de forma alguma à sua forma de estar, eleque a certa altura deixou mesmo de frequentar a missa”, reforçada “pelo factode surgir sempre de sandálias – que raramente calçou - como era uso dosmissionários católicos” e de ele estar constantemente “a proferir palavrões,que ele nunca utilizava, para mais no dialecto de Bruxelas, que não dominava”.

A istoacrescenta algumas outras questões, como a forma “deselegante e incómoda como éabordada a relação de Jijé com a II Guerra Mundial”, ele que chegou a seracusado de colaboracionismo, “o que sempre o incomodou, apesar de ser sabidoque recebeu durante a guerra vários resistentes em sua casa e que nunca se gabou disso”. E que foi algo detodo inesperado porque Yann e Schwartz, em “Le Groom vert-de-gris”, “tinhamdado o rosto de Jijé ao líder da resistência belga, Jean Doisy, um comunistabem conhecido que foi seu amigo”.

Igualmente aquestão monetária apresentada – no álbum Annie, esposa de Jijé, pede a Morris eFranquin que paguem o alojamento e as refeições – revolta os familiares docriador de Jerry Spring, pois “é sabido que o meu avo, na Bélgica, alojoumuitos autores em sua casa, entre eles também Will, Jean Giraud e Mezières, alguns porperíodos bem prolongados, sem nunca lhes ter pedido nada em troca”.

Curiosamente,Romain diz que “ignorava a maior parte dos pormenores desta odisseia”, tendotido que pedir ao seu pai “esclarecimentos quando as primeiras notícias sobre oprojecto começaram a circular na net”, embora conhecesse “fotos da época” (quecedeu para aqui serem reproduzidas) bem como “um velho chapéu mexicano, oferecido por Franquin” que opai ainda guarda.

Sabe queYann falou “com o seu pai e um tio muito antes de concretizar o projecto”, mas,depois disso “não houve mais nenhum contacto”, pelo que à sua família não foidado qualquer conhecimento do início ou do avanço da obra.

Apesardesta oposição só ter sido tornada pública quando a Dupuis cancelou olançamento do álbum, o neto de Jijé revela que a sua família “contactou aeditora logo que a pré-publicação se iniciou” e que desde então “tem havidodiversos contactos no sentido da resolver da melhor forma para todas aspartes”.

A terminar,Romain, a título pessoal, considera, apesar de tudo, “que esta é uma históriaque deve ser contada”, não só pela popularidade de que ainda gozam os trêscriadores, mas também pela sua importância na história da banda desenhadafranco-belga.

Se seráconcluída ou não, ainda não se sabe. Para já, na sua última página, podeapor-se, com uma significativa alteração um termo bem conhecido dos leitores deBD: (continua?)

Hellboy

2012-01-26T13:13:00.000Z

A Bruxa Troll e outros contos

Mike Mignola (argumento e desenho)

Richard Corben (desenho)

P. Craig Russell (desenho)

G. Floy Studio (Portugal, Novembro de2011)

170 x 260 mm, 136 p., cor, brochado combadanas

15,99 €

Resumo

Sétimo tomo de Hellboylançado em Portugal, esta colectânea de histórias curtas, publicadas entre 2003e 2007 em diversas revistas ou na forma de mini-séries, inclui: A Penanggalan,A Hidra e o Leão, A Bruxa Troll, O Vampiro de Praga, A Experiência do Dr. Carp,O Ghoul e Makoma.

O desenho desta última é daautoria de Richard Corben, tendo P. Craig Russell desenhado O Vampiro de Praga

Desenvolvimento

Curiosamente, aquele quepoderia ser o maior atractivo deste livro, é também o seu ponto menos conseguido.Refiro-me, às duas histórias que Mignola não desenhou pois, se é inegável omaior talento artístico – de um ponto de vista clássico e formal, sem que issodiminua o seu talento de autores de BD - de Corben e Russell, o “seu” Hellboy –servido por um traço mais apurado (e por cores mais vivas no caso de Corben) - perdeno recriar dos ambientes típicos da série. Falta-lhes o aspecto sombrio, otraço menos definido, mais estilizado, o uso de sombras, que potenciam asensação de temor e receio do desconhecido, do estranho, do misterioso quecaracteriza a maior parte dos relatos do demónio.

Características queencontramos nas histórias de que é autor completo Mignola, que aproveita estescontos para consolidar e aprofundar os ambientes e temáticas místicos e fantásticos que lhe são caros.Ao mesmo tempo que explora lendas e mitos europeus e africanos, tornandoHellboy seu participante ou protagonista, o que contribui para reforçar a suaaura e a sua dimensão face aos demónios e seres fantásticos que tem queenfrentar.

Em termos pessoais, se gosteiespecialmente dos argumentos de Makoma e de A Bruxa Troll, a pérola destacompilação – de que merece referência a inclusão de um comentário de Mignolasobre cada relato – é A Experiência do Dr. Carp, pela forma elíptica como estánarrada e pela dúvida que fica após a sua leitura.

Cebola Jovem Especial #1

2012-01-25T13:13:00.000Z

O Grande Prémio

Estúdios Maurício de Sousa

Panini Comics (Brasil, Novembro de 2010)

190 x 275 mm, 96 p., cor, brochado

R$ 9,90 (3,50 €)

Resumo

Vencedor de uma corrida espacial entre a turma num simuladorvirtual, Cebola é abduzido para outra dimensão, onde terá que defrontar oscampeões de vários planetas num desafio cujo prémio decidirá o futuro douniverso.

Desenvolvimento

Com um atraso maior do que os habituais seis meses, chega a Portugalmais uma edição derivada do sucesso Turma da Mônica Jovem.

Distribuída este mês – está agora nas bancas nacionais – foiuma das edições lançadas para comemorar os 50 anos do Cebolinha,sendo pena que com ela não tenha vindo a edição que compilou alguns dosmelhores e mais marcantes momentos da sua carreira. Mas como a esperança é aúltimo a morrer, pode ser que ainda chegue a Portugal essa edição – bem como osdiversos tomos do projecto MSP50…

Cebola Jovem Especial é a cores – vivas e lisas - e numformato maior do que a revista mensal, o que podendo ser, do ponto de vistacomercial, um atractivo extra, não beneficia a história, pois acentua o vaziodos fundos e a linearidade do traço utilizado, acentuado pela excessivasimplificação dos engenhos voadores presentes na maioria das páginas.

Merecemreferência, apesar disso, alguns dos conceitos – interessantes – que lhes estãosubjacentes, as (chamativas) personagens femininas (qual será a sua relevância nosucesso da TMJ junto dos rapazes adolescentes?!), a galeria de esboços inseridanas páginas finais da revista e a elevação para uma nova dimensão do conceitode “dono da rua” que Cebol(inh)a há tantos anos persegue e que está na basedeste relato.

O afastamento dos habituais protagonistas – Cebola, Mônica,Cascão e Magali – do seu quotidiano, sem eliminar os habituais choques,cumplicidades e momentos de humor, retira-lhes algum do destaque habitual,substituído na história pela homenagem/sátira a títulos como Star Trek, StarWars e outras séries/filmes de ficção-científica, numa história movimentada emque nem todos são o que parecem e em que a amizade – como sempre – leva devencida o engano e a mentira.

Les Faux Visages

2012-01-24T13:13:00.000Z

Une vie imaginaire du Gang des Postiches

David B. (argumento)

Hervé Tanquerelle (desenho)

Futuropolis (França, 5 de Janeiro de 2012)

195 x 265 mm, 152 +., bicromia, cartonado

21,00 €

Resumo

Nos anos 80, um bando celebrizou-se em Paris pelos váriosassaltos efectuados com sucesso, sem que a polícia conseguisse pistas para osdeter.

Ficou conhecido como o Gang des Postiches (o bando dospostiços) porque os seus membro,s para não serem reconhecidos, utilizavambarbas, bigodes e cabeleiras postiças em lugar das habituais máscaras ou meiasna cabeça.

Desenvolvimento

Na origem do bando - na realidade, como na BD – esteve amorte a tiro por um polícia de um amigo de alguns dos seus membros. Comovingança decidiram assaltar bancos, pois para “os burgueses, perder dinheiro, épior do que fazer correr sangue”…

Constituído por pessoas sem grandes ligações ao crimeorganizado ou à máfia, o bando conseguiu manter-se à margem deles, o quedificultou sobremaneira a actuação da polícia – num tempo em que os métodos “àla CSI” pouco mais eram do que uma miragem.

Com 27 assaltos bem sucedidos e mais de 13 000 cofres bancáriosarrombados, o Gang des Postiches conseguiu tal fama, que chegaram mesmo a ser imitadospor outros, o que acabou por congregar a atenção – nem sempre legal, nem sempredesinteressada… – de diversos agentes da lei e por precipitar o seu fim.

Partindo da verdade factual, David B. desenvolve um relato livrementeficcionado, que oscila entre o documentário – pelo rigor das datas e peloretrato dos locais - e o romance – pela própria natureza do relato -, entre o tompolicial - com que descreve a preparação e concretização dos assaltos - e o tomhumano - com que aborda as motivações e as reacções de cada um dos seusintegrantes e a forma como, apesar das diferenças, conseguiram manter-se unidosdurante alguns anos.

Isto não significa que os autores tenham feito deles heróiscativantes; a essa eventual faceta sobrepõe-se rapidamente o improviso queencabeçou a maior parte dos assaltos, a violência – muitas vezes gratuita – exercidasobre os reféns, o evidente desequilíbrio psicológico de alguns deles, o que,se por um lado os humaniza, por outro reduz a eventual empatia por parte doleitor.

Graficamente, o traço semi-realista de Tanquerelle, bem servidopor um tom azul acinzentado que complementa o preto e branco de base daspranchas, é fiel no retrato de penteados, vestuário, viaturas e urbanismo dosanos 80, o que confere maior credibilidade ao relato.

Relato esse que, para quem – como nós portugueses – passa aolado da realidade subjacente à história, se assume como um belo policial,género que parece estar de novo na moda por terras francófonas.

A reter

- O tom global do relato.

- A sua credibilidade - narrativa e gráfica.

- A nova vida que a banda desenhada policial parece estar a ter na França e na Bélgica.

Banzai #1

2012-01-23T13:13:00.000Z

The Mighty Gang

Joana Rosa Fernandes

Kuroneko

Cristina Dias

Pandora’s Song

Rita Marques (argumento)

Inês Pott e Rita Marques (desenho)

Manuela Cardoso (arte-final)

NCreatures (Portugal, Novembro de 2011)

150 x 210 mm, 100p., pb, brochada

Publicação trimestral

5,50 €

1. Com algum atraso, devido a questões diversas quenão interessam para aqui, trago finalmente às minhas leituras esta edição.

2. Que reflecte algo evidente para aqueles queacompanham a realidade actual da BD (também) no nosso país: a influência doestilo manga nos mais jovens.

3. Não sendo caso único, a Banzai - que teve um número #0 distribuído nalgumas lojas especializadas - pode serconsiderada pioneira, por ser a primeira revista – a classificação é de quem aedita – naquele estilo.

4. E que nasceu “no seguimento do SENPAI PROJECT (…) umaacção de formação gratuita que a NCreatures fez durante quatro anos” em “eventosde banda desenhada, manga e cultura japonesa” onde foram vistos “os trabalhosde vários jovens autores” nacionais.

5. “Que têm aqui a oportunidade de publicar as suas obrasregularmente”. Para além deles, haverá a “participação ocasional de autoresestrangeiros, como parte da parceria da NCreatures, “o único estúdio lisboetano estilo manga”, com a Comic Party da Dinamarca e a Nosebleed Studios daSuécia”. Graças a essa parceria, os criadores portugueses terão também “as suasobras publicadas naqueles dois países”.

6. A isto, há que acrescentar o facto – não negligenciável– de a Banzai incluir duas páginas de publicidade externa, o que poderá ser –é? – fundamental para a sua sobrevivência.

7. Por tudo isto, há que reconhecer à Banzai ambição eousadia.

8. Ambas reveladas na pretensão de uma periodicidade –que só o tempo poderá confirmar – e de uma distribuição semi-comercial – em exclusivonas lojas FNAC – o que acarreta uma significativa responsabilidade extra aoprojecto.

9. Deste, como primeiro elemento, surge o aspectoescorreito e agradável da publicação, com capa a cores e miolo a preto e branco e uma centena de páginas…

10. … e comosegundo ponto, a curiosidade de todas as colaborações deste número teremassinaturas femininas, algo difícil de encontrar noutros projectos similaresque não têm o manga por referência.

11. Se isso, em termos práticos, não passa de umacuriosidade, a verdade é que quer Joana Rosa Fernandes, quer a equiparesponsável por Pandora’s Song, revelam já uma assinalável competência, quer emtermos gráficos, quer em termos narrativos, o que torna as suas obras, já de algum fôlego, bastantelegíveis…

12. …o que não as isenta de poderem (e deverem) melhorar e evoluir, para que se confirmemas potencialidades agora reveladas.

13. Paraisso, a Banzai poderá ser certamente uma mais-valia, pela obrigatoriedade decriação de um ritmo de trabalho que lhes permita manter os prazos necessários.

14. Umasecção de desenho manga, da responsabilidade de Natália Batista, uma sueca luso-descendenteque terá as suas obras publicadas a partir do próximo número - completa acentena de páginas da Banzai.

15. A finalizar – de alguma forma compensando o atrasodeste texto – fica a informação de que a Banzai #2 – de que fico à espera paraconfirmar as indicações deixadas - deverá estar à venda no próximo dia 25 de Fevereiro.

MAB Invicta (I)

2012-01-22T13:13:00.000Z

Evento multidisciplinar, dedicado ao cinema, ilustração,animação e, em especial aos quadradinhos, o MAB Invicta - FestivalInternacional de Multimédia, Arte e Banda Desenhada terá lugar na faculdade deBelas Artes do Porto, nos fins-de-semana de 10/11 e 17/18 de Março.

Do programa já anunciado destaca-se a homenagem ao editor italianoSergio Bonelli, falecido o ano passado, numa mostra composta por edições de suaautoria, obras biográficas, fotografias e diversa correspondência, e a evocaçãodos 75 anos do Príncipe Valente, organizada por Manuel Caldas, um dos maioresconhecedores a nível mundial da obra de Harold Foster.

A nível de autores, está confirmada a presença dos alemães Lars Henkel (autor do cartaz), Ulli Lust, AnkeFeuchtenberger e Ulf K. e dos belgas Thierry Van Hasselt, Olivier Deprez eDenis Deprez (todos fundadores da editora Fremok), no que parece ser uma clara apostada organização na banda desenhada à margem das grandes editoras e das propostasmais comerciais.

A excepção é o italiano FábioCivitelli, o mais consagrado autor de Tex, um western italiano com muitosseguidores em Portugal, onde se desloca pela quinta vez.

Em termos de autores nacionaiso MAB Invicta contará com Regina Pessoa, Filipe Abranches, Pedro Serrazina e HugoTeixeira.

Evento particular, fruto de diversas parcerias, que sepretende direccionado a um público ecléctico e de todas as faixas etárias, oMAB Invicta apresentará exposiçõesindividuais de todos os autores presentes, e o seu programa inclui visitasguiadas às exposições, sessões de autógrafos, exibição de curtas elongas-metragens, masterclasses de animação e uma zona comercial. A programação paralela, a cargo da CasaViva,contará com apresentações de novidades editoriais, concertos e duas exposiçõesem estações de metro da cidade.

O programa ainda não estáfechado e até lá a organização do MAB Invicta promete algumas surpresas, entreas quais a confirmação de mais autores nacionais e do Reino Unido, Bélgica eEspanha.

As Figuras do Pedro (XII)

2012-01-21T13:13:00.000Z

Pin Spirou

Fabricante/Distribuidor: Les amis de Jijé

Ano: 1998
Material: metal

Nem só defiguras é feita a minha colecção para-BD.

Esta semanamão amiga – obrigado Romain! – fez-me chegar estes magníficos pins – ao queparece raros - inspirados no Spirou que Jijé desenhou no início da década de1940 e eu não resisti a mostrá-los aqui de imediato...

L’enfant cachée

2012-01-20T13:13:00.000Z

Loïc Dauvillier (argumento)

Marc Lizano (desenho)

Greg Salsedo (cor)

Le Lombard (Bélgica, 13 de Janeiro de 2012)

202 x 268 mm, 80 p., cor, cartonado

16,45 €

Resumo

1940. As leis racistas e discriminatórias em vigor na Françaocupada, fazem com que se multipliquem as humilhações sobre os judeus.

Na noite em que a história começa, a pequena Dounia, cujavida, repleta de amigos, até aí era agradável e divertida, recebe do seu paiuma “estrela de xerife” para ajudar a que tudo se mantenha em ordem. Só algunsdias depois, face à mudança de atitude de professores, colegas e vizinhos, compreenderá(parte d)o seu real significado.

Desenvolvimento

Por vezes, a melhor forma de falar das coisas complicadas éde forma simples e directa. É o que fazem os autores deste álbum, que recontama história de Dounia, uma menina judia, cujos pais foram presos em Françadurante a II Guerra Mundial, por serem judeus.

E fazem-no através da própria protagonista, cujas lágrimasevocaram a curiosidade da menina de quem hoje é avó e a quem conta a sua dolorosaexperiência. E ao fazê-lo assim, aumentam a proximidade e a identificação com elapor parte dos seus leitores, porque esta obra – que os adultos também devem ler- é destinada àqueles que têm hoje sensivelmente os 6, 7 anos que Dounia tinhaentão.

O álbum evita chocar gratuitamente – o desenho é semprecontido, o que é narrado não vai além do necessário – mas Loïc Dauvillier nãodeixa de evocar os horrores inomináveis da descriminação racial, a dor daseparação, os traumas de viver escondida ou a cruel certeza de que o pai deDounia foi uma das muitas vítimas dos campos de concentração nazis.

O traço de Marc Lizano, é, também ele, simples mas muitolegível e especialmente expressivo, em grande parte devido à grande dimensãodas cabeças das personagens relativamente aos corpos, e constitui uma mais-valiapara captar a atenção dos leitores.

É evidente que Dounia teve muita sorte – muita mais do queas 11 400 crianças judias então assassinadas em França devido à sua raça - e olivro, de forma contida e sensível, evoca claramente o que há de melhor no serhumano, através daqueles que contribuíram para que ela se salvasse.

Por isso, também, num tempo em que estão a desaparecer asúltimas testemunhas de um dos maiores horrores de que a humanidade foi capaz, recrudescea sua importância e a urgência de manter viva esta memória pois “quem esquece oseu passado, está condenado a voltar a vivê-lo” (Primo Levi).

A reter

- A forma sensível e contida mas verdadeira como o tema étratado. Com a crueldade indispensável, mas com uma doçura e uma poesia que a atenuamsem a esconder.

Curiosidades

- O álbum foi editado numa parceria com a AJPN – Anonymes,Justes et Persecutés durant la période Nazie dans les communes de France…

- … e será objecto de uma exposição em Angoulême 2012, noEspace Franquin.

Zits #16 - Dá-lhe gás!

2012-01-19T13:13:00.000Z

Jerry Scott (argumento)

Jim Borgman (desenho)

Gradiva (Portugal, Novembrode 2011)

210 x 220 mmm, 128 p., pb ecor, capa brochada

14,50 €

1. Aqueles que acompanham séries – de BD,televisivas… com regularidade – também com alguma paixão… - acabam por criarcom os protagonistas laços, por vezes até bem fortes.

2. Laços que fazem com que se acompanhe cominteresse e curiosidade – ou com medo, temor, solidariedade ou, escrevo outravez, paixão – o seu dia-a-dia…

3. Graças a esses laços, aprendemos – sim, sou umdaqueles que acompanha séries com alguma paixão! – a conhecer os seusprotagonistas.

4. A saber a sua forma de estar e de (re)agirperante os problemas quotidianos ou as situações limite que enfrentam, a formacomo interagem com os que lhes são próximos ou com os desconhecidos, o quesentem, como o expressam, o que reservam para si…

5. Como vivem.

6. Jeremy, de Zits, é um desses casos.

7. Um (quase) eterno adolescente, por quem o tempopassa muito devagar – mas vai passando, embora nos quadradinhos das tirasdiárias e pranchas dominicais que protagoniza, a um ritmo muito mais lento doque o da vida real…

8. Que neste tomo já tem idade para ter carta,desfrutando do facto de poder conduzir da forma que só os recém-encartados ofazem.

9. E pelo que atrás deixei escrito, torna-seevidente que ele – os seus autores – já não surpreendem quem o lê.

10. Asua postura – relaxada, indolente, quase imobilidade absoluta – é a mesma…

11. Osgrunhidos e monossílabos que troca com os pais repetem-se…

Aa linguagem adolescente em que assentam assuas conversas com os colegas também não mudou…

12. Asua relação com Sara, a partilha da carrinha com Hector, as questões sociais eexistenciais do “multi-piercing-ado” Pierce continuam recorrentes…

13. Odomínio da tecnologia e a proximidade com ela – que espanta e desespera os pais– acentua-se…

14. Mas,apesar disso, aparentemente contradizendo-me, se tudo continua igual, Zitsconsegue sempre surpreender-nos.

15. Porquecada uma das suas tira(das), cada uma das suas reacções, cada uma das suassaídas, cada uma das complicações que provoca, cada uma das situaçõesvivenciadas, diverte e faz sorrir (ou mesmo rir), tanto o leitor novo quanto oveterano das suas tiras.

16. Devido,ao humor puramente visual que recria no papel, como realidade visível, asmetáforas banais do dia-a-dia – uma das grandes qualidades de Zits,principalmente expressa nas (bem) coloridas e graficamente melhor trabalhadaspranchas dominicais…

17. …e também porque Scott e Borgman, aliam àquele humor um sentido crítico eirónico e uma imensa capacidade de traduzirem nos seus quadradinhos, de formaúnica e irresistível – recorrente, mas sempre surpreendente! - uma das fasesmais complicada, atabalhoada, contraditória, desesperante, depressiva eestimulante da vida do ser humano: a adolescência.

In the name of…

2012-01-18T13:13:00.000Z

WillArgunas

Casterman/KSTR (França, 11 de Janeiro de 2012)

192 x 279, 112 p., cor, cartonado

16,00 €

Resumo

2015. Houston, nosEstados Unidos, vive um momento sem precedentes aguardando a chegada do novopapa, Nélson I, um negro de origem africana. Mas rapidamente o ambiente defesta se transforma em pesadelo quando ele tomba, vítima de tiros provenientesda multidão.

O FBI reageprontamente e prende três homens encontrados com armas telescópicas. Paradescobrir qual deles é o verdadeiro assassino, é chamado o agente MorganJackson, também ele negro.

Desenvolvimento

O que primeirochama a atenção, neste livro de traço semi-realista, não especialmentechamativo, mas elegante e bastante funcional, é a interessante ligação que oautor consegue estabelecer entre a realidade presente e este futuro (muitopróximo) que ele ficciona, pois entre ambos existem suficientes elos deligação, uns reais, outros inventados mas perfeitamente plausíveis: a eleiçãode um papa negro na sequência do papado desastroso e repleto de escândalos deBento XVI, as dificuldades de reeleição de Obama, as referências à crisefinanceira, a utilização de Larry King, o pivot da CNN, para reportar o que vaiacontecendo…

Isto dá aoargumento, globalmente bem trabalhado e desenvolvido, uma credibilidadeassinalável que o torna bastante estimulante quando conjugado com aindiscutível força do seu pressuposto base.

Faltou, talvez,explorar/explanar um pouco melhor os problemas de solidão (e que mais…?) daagente especial Leslie Forge, designada para acompanhar Jackson, e,especialmente, os problemas deste último com mulheres e álcool – pois trata-se deum alcoólico em recuperação… - o que justifica a forma como reage à pressão queé colocada sobre ele.

Apesar disso, oleitor é rapidamente agarrado pela história, pois à medida que esta se vaidesenrolando e alguns aspectos vão sendo esclarecidos, outros mais ficam nasombra, espicaçando a curiosidade de quem lê. Curiosidade que, no entanto, temde obedecer à cadência imposta pelo autor que obriga a uma leitura dinâmica masde ritmo não muito elevado, para que o leitor se aperceba quer dos elementosevidentes, quer daqueles presentes nas entrelinhas ou no desenho…

… isto, até aogolpe de teatro final (ou quase…) que subverte toda a narrativa e deixadesconcertados quer os protagonistas – que aos poucos se apercebiam de que haviademasiados elementos que não encaixavam no quadro global – quer os leitores -que não podem senão ser surpreendidos.

Para Argunas,depois, em jeito de epílogo, proporcionar a explicação final deste conseguidopolicial aos quadradinhos, mais uma vez perfeitamente coerente com aactualidade e com a história recente (só recente?) da grande multinacional –que tem de ser lucrativa - em que se transformou a Igreja Católica ApostólicaRomana…

A reter

- A forma comoArgunas guia o leitor.

- O golpe de teatroque resolve (?) o caso.

Menos conseguido

- O aprofundamentodo carácter de Forge e Jackson e das razões para as suas atitudes actuais,seria uma mais-valia para o relato.

Bruno Brazil e Luc Orient surgiram há 45 anos

2012-01-17T13:13:00.000Z

Há 45 anos,a revista Tintin belga estreava dois heróis de banda desenhada que os leitoresportugueses viriam a conhecer bem: Luc Orient e Bruno Brazil.

Em comum,para além da data e local de estreia, tinham o mesmo argumentista, Greg, um dosmais prolíferos escritores da BD franco-belga, que ao longo da sua carreiraassinou mais de 350 álbuns, que no caso de Bruno Brazil utilizava o pseudónimode Louis Albert.

Luc Orient

Nasprimeiras aventuras, o sábio e atlético Luc Orient – cuja trama base evocava oclássico Flash Gordon – em conjunto com o professor Kala e a bela Lora,enfrentava a ameaça dos naturais do planeta Terango. Depois, o trio deparou-secom diversos fenómenos paranormais que foi resolvendo ao longo de 18 álbuns,publicados até 1994.

Para odesenvolvimento desta série de ficção-científica, algo raro na revista Tintin,Greg trabalhou com Eddy Paape, que adoptou um desenho realista, progressivamenteservido por cores contrastantes e enquadramentos mais dinâmicos, com o qualretratou os mundos exóticos que Luc Orient visitou.

BrunoBrazil

Quanto aBruno Brazil, de cabelo prematuramente branco e sempre elegante, era oresponsável pela inusitada Brigada Caimão, composta por Whip Rafale, Big BoyLafayette, Texas Bronco, Gaúcho Morales e Billy Brazil, uma unidade especialnorte-americana encarregada de casos complexos, quer se tratasse da máfia,traficantes ou terroristas.

O desenhoestava entregue a William Vance, que soube equilibrar um traço realista algorígido, com alguns enquadramentos mais espectaculares que realçavam as muitascenas de acção. Desenvolvida ao longo de 11 álbuns, esta foi uma série quemarcou gerações de leitores, pela morte de alguns dos seus protagonistas, algonada habitual na banda desenhada franco-belga de aventuras.

Luc Oriente Bruno Brazil partilham pelo menos mais dois aspectos em comum: o facto de amorte de Greg, em 1999, ter deixado incompletos novos episódios dos doisheróis, e a divulgação das aventuras de ambos em Portugal ter sido feita noTintin português – Bruno Brazil estreou-se em 1968 e Luc Orient em 1969 - e,parcialmente, em álbum, pela Bertrand.

No anopassado, a colecção Clássicos da Revista Tintin (e Público/ASA), dedicou um dosseus volumes a Luc Orient.

Café Espacial

2012-01-16T13:38:00.000Z

#05, #07 a #10

Vários autores

Associação Café Espacial

(Brasil, Outubro de 2009 a Dezembro de 2011)

140 x 210 mm, 60 p. a 100 p., pb, brochado

R$ 6,00 a R$ 15,00

1. A minha ligação – activa – à banda desenhadacomeçou em fanzines.

2. Primeiro, com pretensões a argumentista, depoiscolaborando em termos de conteúdos escritos, montagem, manufactura, divulgação,distribuição e venda (mão-a-mão, em filas de cantinas, ruas e cafés…).

3. Mas a verdade é que, progressivamente – e maisacentuadamente nos últimos anos – tem diminuído o número daqueles que me passampelas mãos.

4. Talvez porque é outro o “circuito” em que memovo,

5. talvez porque são outras as preferências quecultivo,

6. talvez porque – com a evolução tecnológica –aqueles que há alguns anos faziam fanzines, hoje lançam “prozines”, “ediçõesindependentes” ou o que quer que lhes desejem chamar.

7. (Porque, desculpem os puristas, para mim, maisimportante do que a forma são o espírito e o conteúdo…

8. … e, mais importante do que as designações, élê-los e desfrutar deles).

9. Fechado este parêntesis, voltemos ao que hoje metraz – vos trago – aqui, o fanzine (?) Café Espacial, que me chegou do Brasilhá já algumas semanas.

10. (Edesculpa Sérgio Chaves, por só agora o trazer às minhas leituras…)

11. Publicação distinguida nos três últimos anos como troféu HQMIX para melhor publicação independente de grupo.

12. Oque primeiro me chamou a atenção, foi o seu aspecto compacto – devido aopequeno formato - seguido do grafismo sóbrio, contido, tradicional, sem grandesinovações, é verdade, mas muito legível e agradável.

13. Depois,folheando os números recebidos, lendo aqui e ali, surpreendeu-me o eclectismoda abordagem do Café Espacial: BD, é verdade, mas também música, cinema,crónica, conto curto, fotografia, poesia…

14. E,uma vez concretizada – com prazer – a sua leitura, chegou a surpresa maior: otom comum, homogéneo, de quase todos os seus conteúdos – algo pouco habitual empublicações similares - …

15. … o que não significa – longe disso – uma diminuiçãodo seu interesse ou o impedimento da diversidade…

16. …mas sim uma abordagem próxima por parte dos diversos colaboradores, em termosde em ideias, ideais e preferências, de que resulta um tom geral intimista,contido, sensível e profundo, que me cativou.

17. E que, aqui e ali, me fez reflectir, pensar,voltar atrás e reler.

18. Eonde – num tempo de globalização - encaixam muito bem os quadradinhosportugueses de Paulo Monteiro, Marco Mendes e Suza Monteiro, a par de algunsautores brasileiros que vale a pena descobrir.

19. Ese, pelo que escrevi, por um lado não quero destacar este ou aquele autor, esteou aquele conteúdo – prefiro deixar o prazer da degustação a cada leitor, acada um a escolha das suas preferências – não consigo deixar de referir aquelaque foi a minha porta de entrada – o meu primeiro gole – no Café Espacial:

20. Abanda desenhada “Inferno de boas intenções” – título enganador… - de SérgioChaves (argumento) e Allan Ledo (desenho), sobre relações e relacionamentosjovens, que apesar de uma introdução que pode parecer vulgar e até poucooriginal, surpreende pelo desfecho que ilustra princípios e valores hoje (tão) poucohabituais…

21. BDesta que revela bem o tal tom intimista, contido, sensível e profundo, que mecativou.

Iznogoud, 50 anos de ambição política

2012-01-15T13:13:00.001Z

Há meio século, os leitores da revista francesa Record, descobriamIznogoud, o grão-vizir que queria “ser califa no lugar do califa”. Era o iníciode uma carreira política repleta de ambição mas também de fracassos.

Nascido num tempo e num local – Bagdade, a magnífica - em que ademocracia era uma miragem e o acesso ao poder se fazia de forma hereditária,ao pérfido Iznogoud (trocadilho com o inglês “he’s no good”, “ele não presta”,como todos sabemos perfeitamente aplicável a (quase todos )os políticos) nadamais restava do que procurar por todos os meios fazer com que o bom (mas tambémocioso e preguiçoso – como (quase?) todos os políticos…) califa Haroun ElPoussah desaparecesse.

Curiosamente, mudados os tempos, permanecem as vontades, pois escritoassim, até parece o relato daquilo a que assistimos na actualidade, com ospolíticos a quererem sempre um lugar ou o lugar de alguém. Claro que poucos(mesmo assim demasiados…), hoje em dia, optam por métodos tão drásticos como osutilizados pelo grão-vizir, que do vudu à invisibilidade, da feitiçaria aosdissolventes, do toque de Midas ao olhar de Medusa, tentou de tudo para “setornar califa no lugar do califa”, com a ajuda contrariada do seu criado,Dillah Larath. Mas, apesar da sua grande inventividade, perfídia e imaginação,Iznogoud acaba sempre vítima das suas manigâncias, restando-lhe o consolo deter retirado ao califa o protagonismo das histórias de BD, contrariando a ideiainicial dos autores.

Criação do grande René Goscinny (1926-1977), as desventuras de Iznogoud– pelo seu lado metafórico? – mantêm, décadas depois, a mesma frescura, a mesmaactualidade, a mesma capacidade de dispor bem, o mesmo tom irónico e a mesmafina ironia que sempre caracterizou a obra do criador de Astérix, que, ao longodas páginas de Iznogpoud se divertiu muitas vezes a satirizar a actualidade e asubverter os códigos e regras da própria BD.

Jean Tabary (1930-2011), que assumiu integralmente a série após odesaparecimento de Goscinny, com o seu traço vivo, dinâmico e expressivo, conferiua Iznogoud um ar determinado e malévolo que contribuiu para o sucesso da série,maioritariamente composta por episódios curtos de 8 páginas, distribuídos por27 álbuns, e adaptada em jogos de computador, cinema de animação e, em 2004, nogrande ecrã, numa película dirigida por Patrick Braoudé e protagonizada porMichaël Youn e Jacques Villeret.

Em Portugal, a primeira tribuna daquele político foi a revista Pisca-Pisca#3, de Março de 1968, tendo passado igualmente pela Flecha 2000 e pelo Jornalda BD, e sido editado em álbum pela Meribérica (3 títulos), ASA (5 títulos) ePúblico/ASA (1 título).

(Versão expandida do texto publicado no Jornal de Notícias de 15 deJaneiro de 2012)

Neymar, herói de BD?

2012-01-14T13:13:00.000Z

Na sequência do prémio Puskas para o melhor golo de 2011, atribuído aNeymar, jogador do Santos, os estúdios Maurício de Sousa reproduziram o lancenum desenho que correu a imprensa brasileira e as redes sociais.

Entretanto, uma fonte dos estúdios do criador de Mônica, Cebolinha,Magali e Cascão, confirmou ao Blog dos Quadrinhos que ojogador se vai tornar herói de banda desenhada, devendo protagonizar uma novarevista ainda durante o corrente ano.
Às Leituras do Pedro, Maurício de Sousa afirmou que ainda está a conversar com o pai de Neymar mas que "gostaria muito de cuidar dessa empreitada", acrescentando que "essas negociações "são muito demoradas e meticulosas" por isso para já não pode adiantar muito sobre o assunto.
Resta saber se o alter-ego do jogador,cuja popularidade não pára de crescer, se chamará Neymarzinho, da mesma formaque Pelé se tornou Pelezinho na década de 1970, ou se protagonizaráuma versão adolescente na linha da Turma da Mônica Jovem.

Maurício de Sousa tem desde 2006 uma outra revista estrelada por umfutebolista, Ronaldinho Gaúcho, que é distribuída mensalmente nas bancasportuguesas. Diego Maradona e o brasileiro Ronaldo, foram outros doisfutebolistas que estiveram para se tornar heróis dos quadradinhos, mas essesprojectos nunca se concretizaram.

Steve Canyon, 65 anos

2012-01-13T13:13:00.000Z

Os leitoresportugueses que a 18 de Agosto de 1949 viram na capa de estreia do Mundo deAventuras uma prancha de um certo Luís Ciclón (assim mesmo, com sotaquehispânico), estavam certamente longe de imaginar que se tratava de uma criaçãonorte-americana, na origem intitulada Steve Canyon.

E também que apanhavama meio uma aventura de um herói que tinha nascido cerca de dois anos antes, a13 de Janeiro de 1947, há precisamente 65 anos.

Canyon era um veteranoda Força Aérea norte-americana, que dirigia a sua própria companhia de aviação,o que o fez visitar destinos exóticos em África, na Ásia ou na América Latina.

Aventureiro sensível aosofrimento dos menos bafejados pela sorte e à beleza feminina – embora asmulheres com quem se cruzou e por quem se apaixonou tivessem geralmente tantode belo como de malvado e inacessível - voltaria ao activo no início da décadade 1950, para participar na Guerra da Coreia (e depois na do Vietname),assumindo aí a série um tom que alguns classificam como imperialista e de carizpropagandístico da política dos EUA, mas que deve ser interpretado á luz daGuerra Fria que então se vivia. O seu casamento com Summer Smith, uma das suasantigas paixões, em 1970, retirou interesse à série, que assumiu então um tom maispróximo do melodrama.

A estreia de SteveCanyon, no formato de tira diária de imprensa, aconteceu em simultâneo em 168jornais, muito por força da fama granjeada pelo seu autor Milton Caniff,igualmente criador de Terry e os Piratas, série que abandonara em 1946,desagradado pelo facto de os direitos não lhe pertencerem.

Caniff, um dos maioresdesenhadores de sempre a preto e branco, assistido por Dick Rockwell (sobrinhodo famoso Norman Rockwell), dedicou-se ao novo herói até à data da sua morte, a3 de Maio de 1988, tendo a última tira sido publicada a 4 de Junho desse mesmoano.

Em Portugal, “LuísCiclón” (ou Ciclone), marcou presença no Mundo de Aventuras, embora de formairregular, até ao final da década de 1980, tendo surgido igualmente em publicaçõescomo Ciclone, Condor ou Condor Popular.

(Versão expandida dotexto publicado no Jornal de Notícias de 13 de Janeiro de 2012)

Au Nom du Fils (Ciudad Perdida)

2012-01-12T13:13:00.000Z

Séconde Partie

Serge Perrotin (argumento)

Clément Belin (desenho)

Futuropolis (França, 5 de Janeiro de 2012)

215 x 290 mm, 48 p., cor, cartonado

15,00 €

Resumo

Depois do rapto do filho, Étienne, no primeiro tomo, por uma dasorganizações terroristas colombianas, face à pouca disponibilidade dasautoridades, Michel Garandeau, um operário metalúrgico que nunca viajou, decidepartir para a Colômbia, seguindo os traços que o seu filho deixou.

Desenvolvimento

E é na Colômbia que o encontramos, no início do segundo eúltimo tomo desta história. Uma história humana e sensível, protagonizada porum homem comum, amigo do seu amigo, amante do sossego do lar e da suacidadezinha, mas disposto a mover – a percorrer - meio mundo para encontrar ofilho.

Uma Colômbia verdejante, exótica e diferente, sim, massem os atractivos turísticos, as estereotipadas imagens de cartão-postal ou ascores vivas que seriam expectáveis (substituídas por amarelos desmaiados, ocrese verdes acinzentados), pois é assim que Garandeau a vê – é assim que Belin atraça, num desenho mais eficiente que chamativo - fixado apenas no propósitoque o levou lá: encontrar o filho.

N(ess)a Colômbia, despojada - não hostil mas também nãoacolhedora - Michel continua na pista de Étienne, juntando indícios, conhecendoquem ele conheceu, pisando o solo que ele pisou, vendo os mesmos sítios que eleviu – embora com outro olhar… - partilhando – de certa forma – os seusconhecimentos, as suas amizades e as suas relações.

E, através de tudo isso, numa viagem iniciática, a umtempo dura, dolorosa e maravilhosa, descobre um filho que cresceu e que o tempoafastou. Dessa forma – surpreendido – Michel descobre-se também a si mesmo, comonunca se tinha visto, em muitos casos desconhecendo-se capaz do que está afazer. Sentindo cólera, revolta, perplexidade, culpa, um caleidoscópio deemoções e sentimentos que se sucedem, se sobrepõem, o assaltam e o extravasam. Oscilandoentre a esperança e o desalento, entre a crença e o desespero, entre aconvicção e a dúvida, entre a transcendência e a renúncia. Sempre humano,profundamente humano.

Como a história que Perrotin narra de forma contida –muitas vezes sob a forma do diário que Michel mantém para a esposa - cujo final,mais uma vez à sombra tutelar de “Tintin no Templo do Sol”, não vou desvendar,mas que, na sua simplicidade, na sua sensibilidade, apenas reforça esse factor(tão) humano.

A reter

- O tom (tão) humano da história.

- A forma simples, contida e sensível como ela é narradae traçada.

- A publicação do segundo tomo, apenas um ano após oprimeiro…

Menos conseguido

- …mas o ideal, numa obra com esta densidade emocional eque nem sequer é especialmente longa, seria “Au nom du fils” ter sido editada numúnico volume.

Leituras para 2012

2012-01-11T13:13:00.000Z

Neste início de ano, As Leituras do Pedro questionarammuitas das editoras que costumam editar banda desenhada em Portugal, sobre oseu plano editorial para 2012, no que aos quadradinhos diz respeito.

Eis, por ordem de chegada, as (poucas) respostas já recebidas.

Libri Impressi

(e a espanhola Libros de Papel, ambas de Manuel Caldas)

O que haverá este ano, com certeza absoluta, será o 4ºtomo do Lance, que já está metade restaurado.

Haverá também, em castelhano, mais dois volumes da edição uruguaia do PríncipeValiente e, se o trabalho correr sem demasiadas dificuldades, o primeiro de CaseyRuggles.

Kingpin Books

Para já, estão previstos dois livros: "OBaile", do Nuno Duarte e da Joana Afonso, para Abril ou Maio, e um novo,ainda a anunciar, do David Soares e do Pedro Serpa, para Outubro.

Pedranocharco

Garantidos, para já, só mesmo os BDjornal #29 (em
Maio) e #30 (Outubro).

Gradiva

O plano editorial ainda está em esboço mas os títulos jáconfirmados são Ook and Gluck, de Dav Pilkey, autor do Capitão Cuecas, e Logicomix,de Apostolos Doxiadis, que deverá sair em Outubro. Continuará também a publicaçãoda série Zits.

Associação Tentáculo

A Associação Tentáculo pretende editar em 2012, a Zona i1(um número em inglês, de forma a estar mais acessível a um publicointernacional) que não será impresso, será publicado num site de print ondemand.

Pretende igualmente lançar a Zona Manga (talvez se chameZona Nippon, mas ainda não está decidido). A ideia não é que este número sejamanga puro, mas que tenha trabalhos inspirados na cultura asiática em geral ena japonesa em particular, e de preferência, que essa inspiração seja notóriano traço.

Por fim vai lançar uma Zona (talvez Zona Desenho) numatrienal de desenho que terá lugar mais para o fim do ano. Os autores nessenúmero irão fazer uma BD de duas páginas tendo mais 3 páginas para entrevista eimagens do trabalho em progresso e discussão de técnicas.

Talvez possam surgir umas surpresas pelo meio, mas isto éo que está já estabelecido.

Auto da Barca do Inferno

2012-01-10T14:16:00.001Z

GilVicente (texto original)

LaudoFerreira (desenho)

OmarViñole (cor)

ColecçãoClássicos em HQ

EditoraPeirópolis (Brasil, Agosto de 2011)

200x 270 mm, 56 p., cor, brochado com badanas

R$35,00

1. Confesso quenão sou fã da utilização do texto integral de uma obra original numa adaptaçãoem banda desenhada.

2. Ou em qualqueroutro meio, refira-se.

3. Porqueliteratura, teatro, cinema ou banda desenhada são géneros narrativos díspares,com regras e códigos próprios – apesar de alguns pontos de contacto.

4. Por isso, atransposição do texto integral de uma obra em qualquer daqueles géneros paraoutro, implica sempre a quebras das tais regras e códigos, provocando – no mínimo– estranheza e prejudicando a sua legibilidade.

5. No caso doálbum presente, a situação agrava-se pois estamos a falar de um texto –magnífico! - com cerca de 5o0 anos, com todas as diferenças de significado e degrafia que facilmente se imaginam.

6. Não quero comisto dizer que não entendo o conceito – que até pode ser louvável – que presidea esta opção: chamar a atenção dos leitores actuais para obras clássicas.

7. Mas, mesmo tendoisso em conta, não me parece que a opção tomada seja a mais indicada. Passo aexplicar porquê:

8. Primeiro,porque o esforço a que obriga a leitura do português antigo, facilmentedesencorajará o leitor de hoje. O ganho seria evidente, se a linguagem fosseactualizada e adaptada ao género narrativo escolhido, respeitando o espírito eos princípios do magnífico original de Gil Vcente.

9. Depois, porquese um leitor comum tiver o desejo de descobrir o original videntino,dificilmente o procurará numa edição aos quadradinhos.

10. Feito este preâmbulo, que já vai demasiadolongo, passemos então à obra em si, a meu ver demasiado penalizada pela opçãoeditorial de base, uma vez que, graficamente, Laudo Ferreira desenvolveu umtrabalho que (quase) só merece elogios.

11. Desde logo peladinâmica e pela cadência de leitura impostas que – a espaços – conseguem contrariaras limitações de ritmo provocadas pelo português arcaico.

12. Assente na expressividade física e gráficadas personagens, na planificação diversificada e no bom trabalho de cor de OmarViñole.

13. Também - e muito - porque o seu estilocaricatural se adequa às mil maravilhas ao tom mordaz e crítico do original deGil Vicente, acentuando as características, qualidades e defeitos de cada umadas personagens-tipo – fidalgo, onzeneiro, parvo, sapateiro, padre, Brísida Vaz,judeu, etc. - falecidas que buscam a barca que as conduzirá ao paraíso (ou, namaior parte dos casos) ao inferno.

14. Na verdade, vale a pena perder – ganhar, semdúvida – algum tempo a apreciar com mais pormenor cada uma das personagens, comespecial destaque para o barqueiro diabólico.

15. Veja-se o seuolhar trocista e malévolo, o ar com que contesta as razões daqueles que recusamentrar na sua barca, a sua figura imponente, distinta e enganadoramenteacolhedora, o ar triunfal após cada embarque no seu navio…

16. O que no seu conjunto faz dele – bem como demuitos dos outros - uma personagem extremamente conseguida e que encarna naperfeição – acredito eu – o que o mestre português tinha em mente quandoescreveu a sua peça teatral.

17. E esse é outrotrunfo desta adaptação, a forma como Laudo Ferreira conseguiu “encenar” nopalco que são os quadradinhos da sua história, o texto teatral vicentino…

18. … conferindo à BD um invulgar mas estimulantetom teatral – no excesso dos gestos, na pose declamatória tantas vezes assumida,na importância dada às expressões, na sua divisão em “actos”...

19. Por isso, apesar do texto integral original,confesso que foi um prazer recordar desta forma o “Auto da Barca do Inferno”,embora reste a sensação de que, tendo sido outra a opção, esta adaptação poderiater-se tornado uma obra de referência…

20. Porisso, acredito que o aplauso à obra expresso por Gil Vicente, no final da “peçaencenada” a que assiste ao lado de Laudo Ferreira, tem toda a justificação eteria certamente lugar se ele a tivesse podido ler, assim existissem jáhistórias aos quadradinhos quando escreveu a sua peça.

21. A finalizar, fica a estranheza pelo facto de,num tempo em que (supostamente) existe um Acordo Ortográfico que (supostamente)serve para uniformizar a escrita entre os países lusófonos, uma obra baseadanum clássico da literatura portuguesa, apoiada pela Direcção-Geral do Livro edas Bibliotecas portuguesa e pelo Ministério da Cultura português, não esteja disponívelem Portugal…

22. (A exemplo do que acontece, a outro nível, comoutros contornos, com a ausência, noBrasil, das edições portuguesas de BD (da ASA) do grupo Leya, e na ausência, emPortugal, das edições de BD da filial brasileira da Leya…)

Leituras de Banca

2012-01-09T13:39:00.005Z

Janeiro 2012

Títulos que já estão ou estarão em breve disponíveisnas bancas portuguesas.

Marvel (Panini Comics)

Homem-Aranha#113

OsNovos Vingadores #88

Wolverine#77

X-Men#113

UniversoMarvel #11

DC Comics (Panini Comics)

Batman#103

Ligada Justiça #102

Superman#103

UniversoDC #12

Turma da Mónica (Panini Comics)

Almanaqueda Mônica #28

Almanaquedo Cascão #28

Almanaquedo Cebolinha #28

Almanaquedo Louco #2

AlmanaqueTurma do Astronauta #9

Cascão#55

CebolaJovem #1

Cebolinha#55

ChicoBento #55

GrandeAlmanaque de Férias da Turma da Mônica #10

Magali#55

Mônica#55

Monica’sGang (Turma da Mônica em inglês) #4

Mónicay su Pandilla (Turma da Mônica em espanhol) #4

RonaldinhoGaúcho e Turma da Mônica #55

Turmada Mônica – Uma aventura no parque #55

Turmada Mónica – Saiba mais #46 – Biodiversidade

Turmada Mônica Jovem #37

Turmada Mônica – Colecção Histórica #24

Bonelli (Mythos Editora)

AlmanaqueTex #39

J.Kendall – Aventuras de uma criminóloga #80

MágicoVento #109

Tex#475

TexColecção #267

TexEdição de Ouro #47

Zagor#123

ZagorEspecial #34

ZagorExtra #88

Melhores Leituras de 2011

2012-01-08T13:13:00.000Z

O finalou início de cada ano é sempre pretexto para listas mais ou menos longas que,reflectindo apenas o gosto de quem as elabora, não deixam no entanto de ajudara compor uma imagem – subjectiva, portanto – do ano que terminou.

Apósalguma hesitação – por questionar a sua utilidade, porque mensalmente já façoesse destaque aqui – decidi-me a listar, (possivelmente?) por ordem de preferência, as melhores obras que li durante 2011, independentementeda sua data de publicação.

Apósdiversas tentativas, optei por as dividir em quatro categorias – discutíveis, obviamente- de diferentes dimensão: autores nacionais, edições em língua portuguesa,edições em língua estrangeira e revistas.

Sem maisdelongas, aqui ficam elas.

Autores Nacionais

Quim e Manecas 1915-1918 (Tinta da China),

de Stuart Carvalhais e JoãoPaulo de Paiva Boléo

As Extraordinárias Aventurasde Dog Mendonça e PizzaBoy II – Apocalipse

(Tinta da China), de Filipe Melo, Juan Cavia, Santiago Villa e Martin Tejada

Agenciade viajes Lemming (Astiberri), de José Carlos Fernandes

Edições em Língua Portuguesa

Blankets (Devir), de Craig Thompson

Ele foi mau para ela (Libri Impressi), de Milt Gross

Peanuts - Obra Completa - 1961-1962 (Afrontamento), de Schulz

Os Incontornáveis da BD #2 - O gato do rabino(Público+ASA), de Sfar

Edições em LínguaEstrangeira

Habibi (Casterman), de Craig Thompson

Portugal (Dupuis), de Cyril Pedrosa

Les Ignorants (Futuropolis), de Étienne Davodeau

Voyageaux îles de la Désolation (Futuropolis), de Lepage

100 balas – volume 1 de 4 (Planeta de Agostini), de BrianAzzarello e Eduardo Risso

Revistas

J. Kendall – Aventuras de uma criminóloga

(Edição mensal da Myhtos Editora)

Figuras para 2012

2012-01-07T13:13:00.000Z

Este novo ano de 2012 começa bem para os que gostam de coleccionar artigos para-BD.

Isto porque a Planeta DeAgostini lança já em Portugal na próxima segunda-feira a colecção Os automóveis de Michel Vaillant, que se vem juntar aos dois outros coleccionáveis relacionados com histórias aos quadradinhos que a editora tem em curso: Figuras Marvel de Colecção e DC Comics – Super-heróis – Figuras de Colecção.

Eis os seus detalhes:

Os automóveis de Michel Vaillant

Início: 9 de Janeiro de 2012

Nº de entregas: 24 (correspondentes a 26 viaturas)
Conteúdo: uma viatura escala 1/43, com figuras humanas, reproduzida dos álbuns de Michel Vaillant, e um fascículo de 12 páginas, analisando o veículo na banda desenhada e no seu contexto histórico.

Preço: nº 1 – 7,99 € (2 carros)

nº 2 – 14,99 € (2 carros);

nº 3 a 24 – 14,99 € (1 carro);

caixa arquivadora – 7,99 € (nº 16)

Site

Spot TV

Figuras Marvel de Colecção

Nº de entregas: 60 (35 já editadas)

Conteúdo: um herói (ou vilão) Marvel e um fascículo de 20 páginas, com o seu historial, aliados, inimigos, curiosidades, etc., em cada entrega.

Preço actual: 12,11 €

Site

DC Comics – Super-heróis

Figuras de Colecção

Nº de entregas: 80 (59 já editadas)

Conteúdo: um herói (ou vilão) da DC Comics e um fascículo de 20 páginas, com o seu historial, aliados, inimigos, curiosidades, etc., em cada entrega.

Preço actual: 12,11 €

Site

Cisco Kid - "Lucy, Flor Roja y Belle"

2012-01-06T13:28:00.002Z

Rod Reed (argumento)

José Luís Salinas (desenho)

Colecção Cómics de Prensa

Libros de Papel (Espanha,Dezembro de 2011)

280 x 235 mm, 88 p., pb, brochado

16,50 €

1. DescobriCisco Kid na minha adolescência, nuns velhinhos fascículos encadernados daColecção Audácia, em casa da minha avó.

2. Casaque, aliás, foi fértil em proporcionar-me descobertas de revistas dos anos 1930a 1960, deixadas pela minha mãe e tios e que hoje estão na minha “biblioteca”.

3. Talvezpor isso, apesar de depois o ter (re)encontrado com alguma regularidade noMundo de Aventuras, para mim, as aventuras de Cisco são a preto, branco e umacor, no caso o vermelho desmaiado com que o vi pela primeira vez.

4. Efoi essa a recordação que me veio de imediato à memória, quando olhei para a capadesta nova incursão de Manuel Caldas pela edição de bandas desenhadas clássicasnorte-americanas.

5. Coma edição, como habitualmente, bem enquadrada por um texto introdutório, concisomas bastante completo e interessante, da autoria de Manuel Andrés.

6. Incursãoque, como não poderia deixar de ser, foi feita com a minúcia, rigor ecompetência habituais, o que permite desfrutar das tiras inicias de Cisco Kidcomo, possivelmente, nunca até hoje tinham sido publicadas.

7. E,reconheço, é um prazer admirar o traço realista, fino, elegante e dinâmico doargentino José Luís Salinas, nesta edição, em que os pretos – sim, o interior é“apenas” a preto e branco! – têm uma nitidez e um brilho inigualáveis!

8. E,maior é esse prazer, nas vinhetas e pormenores reproduzidos num formato próximodos originais de Salinas, sem que o seu traço perca com isso.

9. Foicom esse (soberbo) extra, que recordei este pouco convencional western,protagonizado por um invulgar cowboy, decidido e bom atirador como todos os heróis,mas igualmente romântico e conquistador, sempre mais preocupado com as –belíssimas – mulheres com que se cruza, do que com os perigos proporcionadospor facínoras e peles-vermelhas.

10. Porque,se a base da trama de cada história – e neste tomo são três – encaixafacilmente nos estereótipos do género, com juízes pouco honestos a criaresquemas duvidosos para se apoderarem de terras, traficantes de armas a tentarprovocar guerras entre índios e brancos ou aventureiros em busca de minas deouro perdidas, elas integram igualmente temáticas bem mais originais.

11. Porum lado, o tal tom romântico, (por causa dele?) reforçado pelo protagonismo queé dada às personagens femininas – no caso, a Lucy, a Flor Roja e a Belle presentesdo título deste volume.

12. Depois,porque esse protagonismo existe também porque elas são bem mais do que seres frágeise indefesos a necessitar do abraço protector e acolhedor do herói; Lucy, FlorRoja e Belle são (muito) belas e sensuais, ninguém duvide, mas também activas einteligentes, interventivas e resolutas, provocando mais a acção do que opróprio Cisco.

13. Estefacto dá um tom de emancipação feminina a este western, temática claramentepresente aliás na narrativa inicial - aquela com que Cisco se estreou nosquadradinhos, em tiras diárias, a 15 de Janeiro de 1951, num prolongamento dasua pré-existência como protagonista de um romance de O. Henry e de alguns filmes.

14. Finalmente,em todas as histórias há também uma nota de humor, que as aligeira, dada porPancho, mexicano como Cisco, mas em tudo o mais diferente dele: gordo,desajeitado, amante de comida e de dormir e fonte inesgotável de gags.

15. Atalhe de foice ao que atrás ficou escrito, acrescento que o presente volume recolhe,num tamanho apreciável, todas as tiras publicadas pelo King Features Syndicate desdea estreia de Cisco até 13 de Outubro de 1951.

16. E,esclarecendo quem possa pensar o contrário, não se trata do primeiro volume dareedição integral da obra mais conhecida de J. L. Salinas porque, afirma ManuelCaldas no preâmbulo, não dispõe “de material de reprodução com a qualidade” queos seus critérios editoriais exigem.

17. Oque não tem que ser negativo pois, em alternativa, Caldas propõe-se que - sehouver “público para apoiar (ou alguém com ganas de, por puro amor à arte,ajudar)” - este seja o tomo inaugural da colecção Cómics de Prensa, que numfuturo que se deseja próximo, incluirá títulos como Casey Ruggles (já em preparação!), Scorchy Smith, DickieDare, Gasoline Alley, Jed Cooper, Drago ou outros.

18. Porisso, mesmo estando em espanhol, por favor tratem de comprar o livro, que atésó chegará às livrarias (do país vizinho…) em Fevereiro, directamente ao editorporque receberão a reprodução de uma tira no formato original em que foi desenhada e, mesmo “só” a preto e branco, esta é mais uma daquelas ediçõesimperdíveis como tantas outras que Caldas (nos) tem proporcionado.

Cavaleiro Andante nasceu há 60 anos

2012-01-05T13:13:00.000Z

A 5 de Janeiro de 1952, um sábado, surgia pelas primeirasvez nas bancas portuguesas o “Cavaleiro Andante”, um dos mais importantes títulosdo jornalismo infanto-juvenil português.

A nova publicação vinha retomar o “combate” com o Mundode Aventuras, ocupando o lugar deixado vago pelo Diabrete uma semana antes, por isso, ao contrário do habitual, havia quase uma sucessãopacífica, com títulos e colaboradores a passarem de uma para a outra.

Era o caso de Fernando Bento (1910-2010) que trazia para a nova revista o seu estilo elegante e personalizado,assinando logo no número inaugural as primeiras páginas de Beau Geste, baseadono clássico de PercivalC. Wren, uma das suas mais conseguidas criações, e também a capa, com um cavaleiro de armadura montado num fogoso corcel.

Essa mesma capa, que anunciava 20 páginas e 12 aventurasilustradas pelo preço de 1$80, referia já dois dos aspectos que seriam recorrentesao longo dos seus 10 anos de existência: separatas para construir (no caso, umjogo de “Oquei em patins” – sic!) e concursos, sendo oferecido aos leitores umrádio Philips por semana!

A revista distinguiu-se também pelas construções de armare pelos suplementos que acolheu: “Pajem”, para os mais novos, “Andorinha”, paraas meninas, “Desportos e “Bip-Bip”. Em paralelo, até 1963, lançou a colecção“Álbum do Cavaleiro Andante”, que teve 107 números publicados com históriascompletas, antecipando uma moda que se viria a impor, bem como alguns númerosespeciais e de Natal.

No número inaugural do Cavaleiro Andante, para além deBento, o destaque ia para dois autores que marcariam a publicação: o italianoFranco Caprioli, autor de algumas das mais belas adaptações de clássicos daliteratura, e Hergé com “Tim-Tim no templo do Sol”.

Ao longo dos anos, surgiriam outros nomes grandes dashistórias aos quadradinhos europeias e norte-americanas: Macherot (Chlorophille),Jijé (Jerry Spring), Cuvelier (Corentin), Goscinny e Uderzo (Astérix,recuperado do entretanto extinto Foguetão)ou Tufts (Lance,rebaptizado “Flecha”, actualmente reeditado em álbum em Portugal), as estreiasde Edgar P. Jacobs (Blake e Mortimer), Morris (Lucky Luke), François Craenhals,Bob de Moor, Jean Graton (com Michel Vaillant, aliás Miguel Gusmão!) ou Tibet, bemacompanhados pelos portugueses José Garcês, Artur Correia ou José Ruy.

Fruto da época que então se vivia e da pressão crescenteda censura (e da auto-censura), a maior parte deste material vinha das melhorerevistas católicas franco-belgas e italianas, obedecendo “a uma probidade esensatez absolutas”, como escreve A. Dias de Deus em “Os Comics em Portugal”.

A sua selecção esteva a cargo de Adolfo Simões Müller (1909-1989), anteriormente responsável pelo Papagaio,Diabrete ou Foguetão que, ainda segundo Dias de Deus, soube conciliar “aspreferências da juventude” com “os condicionamentos impostos pelas normas deeducação dita formativa”.

O Cavaleiro Andante, que também se destacou pelo bompapel e impressão, terminaria no nº 556, a 25 de Agosto de 1962, registando umamudança de formato no nº 327 e a crescente preferência por histórias completas nafase que corresponde ao seu declínio e fim.

Hoje em dia, uma colecção completa deste título, segundoalguns especialistas, poderá valer entre três e quatro mil euros, dependendo doseu estado e da pressa do comprador. Isto porque, quem tiver tempo e paciênciapoderá encontrar muitos dos números da revista em leilões online ou em feiras deusados. Como é habitual nestes casos, os números mais raros são os primeiros,mais antigos, os últimos, quando a tiragem era mais baixa, e os quecorrespondem à mudança de formato, pois nesses a tendência para se deterioraremera maior. Por isso, não se surpreenda se lhe pedirem até 100 euros peloCavaleiro Andante nº 1 ou o dobro daquele valor pelo nº 556.

Bedeteca de Beja - Janeiro

2012-01-04T13:13:00.000Z

Exposições

De 25 deJaneiro a 29 de Fevereiro

SÉRGIOGODINHO E AS 40 ILUSTRAÇÕES

Exposição de Ilustração

Com André Carrilho, Cristina Valadas, Henrique Cayatte,João Fazenda, João Maio Pinto, Jorge Colombo, José Brandão, Nuno Saraiva, PedroProença, Sara Maia, Susa Monteiro, Teresa Lima e muitos outros…

Local: Rés-do-chão.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / abysmo

Nota: a exposição inaugura dia 25, às 18h30.

Até 21 de Janeiro

BD NA PLANÍCIE

Exposição de Banda Desenhada

Com Beatriz Caetano, Ágata Lobo, Carlos Apolo Martins, CarlosPáscoa, Inês Freitas, João Laia, João Lam, Leonor Elias, Lobato, LuísGuerreiro, Manuel Monteiro, Maria Barriga, Maria João Careto, Miriam Dinis,Nuno Figueira, Paula Estorninho, Paulo Monteiro, Pedro Ganchinho, SusaMonteiro, Véte, Vítor Cabral, Zé Francisco, Zé Maria e Zé Pedro.

Local: Rés-do-chão e 1º andar.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Toupeira – Ateliê de BandaDesenhada.

Ilustração e Banda Desenhada

Dias 19 e 26 de Janeiro, e 2 e 9 deFevereiro, das 18h30 às 20h00

WORKSHOP DE TÉCNICAS DIGITAISAPLICADAS À ILUSTRAÇÃO E À BANDA DESENHADA

Com NUNO GÓIS

Horário: quintas-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Preço: 7,00 euros por sessão (4 sessões).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Nuno Góis.

Livro do mês na Bedeteca

BUSCAVIDAS, de Carlos Trillo e Alberto Breccia

Neste livro seguimos as deambulações de um “coleccionador de vidas”sempre atento às pequenas e grandes histórias das pessoas… Uma genial incursãopela alma humana escrita por Carlos Trillo, servida pelo fabuloso desenho apreto e branco de Alberto Breccia.

Clubes

Ao longo de todo o ano

LEMON STUDIO – CLUBE DE MANGÁ

Horário: sextas-feiras, das 16h00 às 18h30.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Entrada livre.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Lemon Studio.

Ateliês

ATELIÊ DE ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA

Com ANA LOPES

Horário: terças e quintas-feiras, das 19h30 às 21h15.

Local: Sala de Desenho, 1º andar, ala direita.

Organização: Associação Pegada no Futuro.

Parceria: CMB (Bedeteca de Beja).

OURIÇO-DO-MAR – ATELIÊDE BANDA DESENHADA
Com PAULO MONTEIRO

Dos 8 aos 12 anos.

Horário: todas as terças-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

TOUPEIRA – ATELIÊ DE BANDA DESENHADA

Com PAULO MONTEIRO

A partir dos 13 anos.

Horário: todas as quintas-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

Outros Serviços

CEDÊNCIA DE ESPAÇO PARA ATIVIDADES

Apoio e cedência de espaços, a escolas e outras instituições, paraa realização de reuniões e eventos na área da banda desenhada ou da ilustração.

APOIO A ALUNOS E PROFESSORES

Apoio a alunos e professores para a realização de exposições ououtros projectos específicos na área da banda desenhada e ilustração.

Contactos e Horários

BEDETECA DE BEJA

Edifício da Casa da Cultura

Rua Luís de Camões

7800 – 508 Beja

Telefone: 284 313 318

Telemóvel: 969 660 234

E-mail: bedetecadebeja@cm-beja.pt

Horário: de terça a sexta-feira, das 14h00 às 17h30, e das 19h30às 23h00. Sábados das 14h00 às 20h00.

Parceiros

PARCEIROS PARA A PROGRAMAÇÃO

Associação para a Defesa do Património Cultural da Região de Beja/ Associação Pegada no Futuro / Lemon Studio / Museu Regional de Beja /NCreatures

PARCEIROS PARA A DIVULGAÇÃO NA NET

AS LEITURAS DO PEDRO, CENTRAL COMICS, KUENTRO, LEITURAS DE BD eNOTAS BEDÉFILAS

(Textos e imagens da responsabilidade da organização)